- Krita 5.3 (Qt5) se mantiene como rama estable mientras Krita 6.0 (Qt6) introduce soporte nativo para Wayland, HDR y 10 bits.
- La herramienta de texto se ha reescrito con edición directa en lienzo, flujo en formas, texto en trazados y soporte avanzado OpenType.
- Mejoras en pinceles, suavizado, cómic, filtros y transformaciones afinan la sensación de dibujo y el trabajo con proyectos complejos.
- El soporte ampliado para Radiance HDR, JPEG XL y PSD, junto con la API Python mejorada, refuerza su papel en flujos profesionales.
Krita se ha convertido en una referencia absoluta en pintura digital y programas de dibujo dentro del ecosistema del software libre, y el salto a Qt6 y Wayland marca un antes y un después en cómo se integra con los escritorios Linux modernos. Durante años se hablaba de la migración, de las limitaciones de Qt5 y de los problemas de XWayland, pero ahora el proyecto ya juega en serio en la misma liga que KDE Plasma 6 y el resto de la pila gráfica contemporánea.
A la vez, el equipo ha decidido hacer un movimiento poco habitual: publicar Krita 5.3 y Krita 6.0 de forma simultánea. Comparten prácticamente el mismo código y las mismas novedades, pero apuntan a públicos algo distintos: quienes quieren máxima estabilidad se quedan en la rama 5.3 (basada en Qt5), mientras que los que prefieren probar lo último se lanzan a la 6.0 (con Qt6 y soporte Wayland nativo), que todavía se considera experimental.
Krita 5.3 y Krita 6.0: dos ramas en paralelo, mismo corazón
Las versiones Krita 5.3 y 6.0 son casi gemelas en funciones, pero se apoyan en cimientos tecnológicos diferentes. Krita 5.3 se compila con la veterana pero muy probada biblioteca Qt5, lo que la convierte en la opción recomendada para producción, estudios que dependen del programa a diario o plataformas donde Qt6 aún no está bien soportado (como Android o ChromeOS en el momento del lanzamiento).
Por su parte, Krita 6.0 supone el salto completo a Qt6. Esta base más moderna permite una integración mucho más fina con Wayland en Linux: hablamos de soporte nativo (no a través de XWayland), mejor gestión de color, compatibilidad con HDR real, profundidad de color de 10 bits y escalado fraccional. Todo esto se apoya en el protocolo color-management-v1 de Wayland, clave para que la app pueda saber qué monitor utiliza qué perfil de color.
Los desarrolladores insisten en que, a nivel de herramientas, 5.3 y 6.0 son casi funcionalmente idénticas. La diferencia está en que 6.0 incluye más funcionalidad específica de Wayland y Qt6. Eso sí, la propia Fundación Krita recalca que 6.0 es todavía experimental: es la primera publicación basada en Qt6, y la transición entre Qt5 y Qt6 implica muchos cambios internos delicados que pueden traducirse en bugs curiosos.
Como consecuencia, la rama 5.3 se considera la versión apta para producción, mientras que 6.0 es la elección para quienes quieren probar ya el futuro de Krita en Linux moderno, reportar fallos y ayudar a pulir la integración con Wayland, HDR y las nuevas rutas de color.
Qt6, Wayland y gestión de color: lo que realmente cambia
El gran salto de Krita 6.0 está en su integración con Wayland. Hasta ahora, en muchos escritorios Plasma la experiencia era la de ejecutar Krita como una aplicación X11 a través de XWayland, con los típicos problemas: interfaz algo borrosa, escalado raro en monitores HiDPI, artefactos al combinar pantallas con diferentes resoluciones y factores de escala… No es precisamente lo ideal cuando necesitas precisión absoluta en color y nitidez.
El problema de fondo era que Wayland no expone la información de monitores y perfiles de color tan directamente como X11. Bajo X11, Krita podía preguntar en qué pantalla se estaba mostrando la ventana y qué perfil ICC asociar. En Wayland, la arquitectura está pensada para proteger más esa información, lo que chocaba de lleno con una aplicación cuyo punto fuerte es la gestión de color integrada.
Para resolverlo, el proyecto ha adoptado el joven pero crucial protocolo de gestión de color de Wayland (color-management-v1). Gracias a él, Krita recibe los datos necesarios para ofrecer vistas de imagen correctamente calibradas, incluyendo todo lo relativo a contenido HDR. Esto permite usar de forma seria workflows con monitores HDR y paneles de 10 bits por canal, algo muy demandado en ilustración avanzada y pintura digital profesional.
A nivel práctico, esto se traduce en que Krita 6.0 puede ofrecer compatibilidad con HDR, escalado fraccional y visualización a 10 bits en Linux, siempre que el compositor lo soporte. El equipo recomienda expresamente usar KWin 6.4.4 o superior, que es donde se ha desarrollado y probado la implementación más completa de estos protocolos.
Todo este esfuerzo no se queda encerrado en Linux: la reescritura del sistema de color y de los modos de fusión HDR beneficia también a Windows y macOS. Aunque allí no exista Wayland, el motor interno de Krita es ahora más robusto, consistente y capaz de manejar rangos dinámicos amplios y perfiles de color complejos con mayor fiabilidad.
Revolución tipográfica: nueva herramienta de texto y maquetación avanzada
Uno de los cambios más llamativos de estas versiones es que el motor de texto de Krita se ha rehecho desde cero. Se acabó aquello de abrir un cuadro de diálogo flotante incómodo cada vez que querías añadir o editar un texto: ahora la edición se realiza directamente sobre el lienzo, con soporte completo para teclado, ratón y sistemas de entrada IME.
La nueva herramienta de texto permite crear áreas de texto que se adaptan automáticamente: puedes arrastrar para definir una región simple o hacer clic sobre una forma para que el texto fluya dentro de ella. Siguiendo las especificaciones de SVG 2, un área de flujo puede estar formada por múltiples formas, sumando o restando unas de otras, lo que permite composiciones complejas con varios contornos y recortes.
Además, el texto puede seguir trazados vectoriales, algo muy útil para rótulos, logotipos, composiciones decorativas o globos de cómic con rutas curvas. La compatibilidad con características avanzadas de OpenType es ahora mucho más seria: hay una paleta de glifos dedicada para escoger caracteres alternativos, ligaduras, variantes estilísticas y demás opciones tipográficas que ofrezca la fuente.
El nuevo docker de propiedades de texto permite editar más de 50 parámetros a la vez en varios objetos de texto seleccionados: familia, estilo, tamaño, interlineado, tracking, alineación, estilos de párrafo, y guardar presets de estilo para reutilizarlos en distintos documentos. Para quienes maquetan cómic, páginas de ilustración o interfaces con muchos rótulos, esto ahorra una cantidad de tiempo nada despreciable.
En paralelo, se ha introducido un Modo de Configuración de Tipo que permite ajustar ciertas propiedades tipográficas directamente sobre el lienzo, sin tener que abrir paneles adicionales. Si vienes de herramientas como Illustrator o programas de maquetación, notarás que la experiencia es ahora mucho más familiar y fluida.
Herramientas de cómic y cuchillo vectorial: maquetar páginas sin sufrir
El equipo de Krita ha dedicado un cariño especial a quienes dibujan historieta, manga o novela gráfica. En estas versiones se estrena un nuevo panel de edición de cómic, un conjunto de herramientas vectoriales pensado específicamente para maquetar páginas a base de viñetas.
Con este panel es posible dividir, cortar y fusionar paneles de forma geométrica y muy rápida, ajustando márgenes y huecos (gutter) sin recurrir a trucos raros con capas o a software de terceros. Basta con ir cortando la página en secciones, eligiendo entre varios anchos de intervalo prefijados (pensados para los huecos más comunes en páginas de cómic) para crear rejillas o composiciones más dinámicas.
Entre las herramientas destacadas está la denominada función de cuchillo, capaz de seccionar y fusionar objetos vectoriales para reorganizar la estructura de la página. El mismo mecanismo se puede usar en otros contextos vectoriales, no solo en historieta, aunque está claramente pensado con ese flujo en mente.
Esta aproximación encaja muy bien con la filosofía de Krita como app para ilustradores: la idea es que puedas maquetar toda la página sin salir del programa, en lugar de pintar en Krita y luego montar las viñetas en otro software distinto. A futuro se contempla añadir parámetros más avanzados (anchos personalizados, reglas de ajuste más complejas) pero, tal y como está, ya resuelve una buena parte del trabajo de estructuración.
Pinceles inteligentes, multipincel y sensación de trazo
Al margen de la infraestructura, el alma de Krita sigue siendo su sistema de pinceles. En la serie 5.3/6.0 se han introducido mejoras que afectan directamente a la sensación de dibujo, algo que se nota en cuanto coges la tableta con lápices para pantallas táctiles.
Por un lado está el Suavizado Adaptativo del trazo: el estabilizador ahora ajusta su intensidad según la velocidad con la que mueves el lápiz. Cuando dibujas despacio, aumenta el suavizado para mitigar el temblor natural de la mano; cuando te mueves rápido, reduce la corrección para no añadir latencia ni hacer el trazo gomoso. Es un equilibrio muy bien conseguido entre precisión y fluidez.
Para los amantes del pixel art, se ha añadido un estabilizador específico de un solo píxel, que ayuda a mantener líneas nítidas y bien alineadas sin artefactos al dibujar a mano alzada. Esta pequeña mejora marca la diferencia para sprites, iconos y gráficos retro donde cada píxel cuenta.
El sistema de multipincel incorpora un nuevo modo de copiado por intervalo de traslación, que permite repetir trazos a distancias regulares, ideal para crear patrones, motivos simétricos, mandalas o efectos de repetición complejos prácticamente en automático. Junto a esto, se han refinado las curvas de esquina de algunos pinceles, mejorando cómo responden en giros bruscos.
También aparece un modo de fusión “Marcador” para los pinceles, diseñado para emular rotuladores físicos donde la opacidad no se acumula de forma agresiva al solapar varios trazos en la misma zona. El resultado es mucho más natural cuando quieres conseguir degradados sutiles con apariencia de marcador tradicional.
En el apartado de patrones, se introduce un modo de textura suave que reduce la sensación de repetición demasiado evidente y suaviza transiciones, y un sistema de inversión automática de patrones al borrar, pensado para que el comportamiento visual sea coherente sin tener que tocar ajustes cada vez que cambias entre pincel y borrador.
Transformaciones, licuado y flujo de trabajo sobre el lienzo
Las herramientas de transformación también han recibido buenas dosis de cariño. Una de las novedades más prácticas es la posibilidad de rotar el cuadro delimitador de transformación con la combinación Ctrl + Alt, independientemente de la orientación real de los píxeles. Esto simplifica muchísimo la vida cuando trabajas con objetos ya inclinados o cuando necesitas hacer ajustes precisos en perspectiva.
El modo de transformación de licuado ha sido optimizado a nivel de algoritmo, ofreciendo un rendimiento sensiblemente mayor. Esta herramienta es clave para ajustes finos de anatomía, deformaciones creativas o retoques en ilustraciones complejas, y cualquier ganancia de velocidad se nota de inmediato en el día a día.
Otra mejora importante es que los atajos de transformación funcionan ahora en múltiples capas seleccionadas. Si tienes una ilustración con decenas de capas y necesitas escalar, rotar o deformar un conjunto entero, ya no hace falta ir una por una: seleccionas todo el grupo y aplicas la transformación en bloque, manteniendo la relación entre los elementos.
El suavizado del trazo se ha ajustado para que pueda adaptar su comportamiento al ritmo de dibujo, y la herramienta de selección de sombras amplía el número de entradas disponibles, permitiendo seleccionar rangos de luminosidad y otros criterios con mayor precisión. Esto es especialmente útil en procesos de corrección de luz y color sobre obras ya avanzadas.
En la parte de relleno, la herramienta gana la opción de “Cerrar huecos”, que sella pequeñas discontinuidades en la línea entintada para evitar que el color se “escape” por todo el lienzo al hacer un bucket fill. Para entintadores rápidos o bocetos menos limpios, este ajuste es oro puro.
Capas, filtros avanzados y compatibilidad HDR
El bloque de capas y filtros recibe novedades que apuntan directamente a la calidad del resultado final. En primer lugar, se introduce el filtro de propagación de colores (Color Propagate), pensado para extender el color hacia áreas semitransparentes o vacías, limpiando bordes irregulares y ayudando en workflows de coloreado rápido a partir de líneas entintadas.
Junto a este filtro llega la opción de “Restablecer transparencia”, que convierte todos los píxeles completamente transparentes en negro transparente, purgando información residual en los canales RGB. Esto reduce el peso de los archivos y evita pequeños artefactos que a veces aparecen al exportar a ciertos formatos o al componer sobre fondos distintos.
Se añade también una máscara de superposición rápida de colores, útil para aplicar cambios globales de tono, atmósfera o matiz sin montar estructuras de capas muy complejas. Para retoques de última hora o variaciones de paleta, esta función actúa como un atajo efectivo.
Un cambio interno pero crucial es la revisión de los modos de fusión para que respeten adecuadamente el HDR. Trabajar en alto rango dinámico implica que las matemáticas de combinación de capas cambian, y Krita ha ajustado sus blend modes para que sigan produciendo resultados coherentes y artísticamente útiles cuando se maneja información de luminancia muy superior a la del SDR clásico.
En conjunto, estos ajustes convierten a Krita en una herramienta mucho más cómoda para proyectos profesionales con capas complejas e imágenes HDR, tanto en Linux como en Windows y macOS.
Interfaz, dockers, grabación y cuadrículas
En cuanto a interfaz, Krita introduce varios retoques destinados a agilizar el trabajo sin saturar la pantalla. Cuando haces una selección, aparece una barra de herramientas flotante contextual con las acciones más frecuentes, evitando tener que ir a menús o atajos para operaciones inmediatas sobre esa selección.
Los paneles acoplables (dockers) pueden ahora integrarse en la paleta emergente circular que aparece al hacer clic derecho en el lienzo. Esto permite tener a mano ajustes importantes sin tenerlos ocupando espacio en los márgenes, lo que se agradece especialmente en portátiles o monitores más pequeños.
El docker de grabación recibe un modo de captura en tiempo real y grabación multihilo. De este modo, puedes generar timelapses y vídeos de tu proceso sin que el motor de dibujo se ahogue, algo especialmente relevante para quienes hacen streaming, cursos o contenido para redes sociales.
En el área de cuadrículas y guías, se han incorporado mejoras como un nuevo modo de cuadrícula isométrica, perfecto para ilustración técnica, escenarios y ciertos estilos de pixel art. Los colores y la configuración de estas guías se guardan ahora dentro del propio documento de Krita, de manera que cada proyecto puede conservar su sistema de cuadrículas personalizado.
Todo ello refuerza la sensación de que Krita es un entorno de trabajo adaptable y muy orientado a flujos profesionales, en el que puedes personalizar herramientas, paneles y ayudas visuales sin que la interfaz se convierta en un caos.
Formatos de archivo: Radiance HDR, JPEG XL y PSD mejorado
Otro frente donde Krita ha avanzado con fuerza es el de la interoperabilidad y los formatos de archivo. Las nuevas versiones incorporan soporte completo para el formato Radiance RGBE (.hdr), tanto para abrir como para guardar. Este formato sigue siendo muy usado en ciertos entornos 3D y de iluminación, así que poder retocar estas imágenes directamente en Krita es un plus para quienes mezclan pintura digital y renderizados.
El soporte de JPEG-XL (JXL) se vuelve mucho más potente: ahora incluye capacidad para documentos con múltiples capas y múltiples páginas, e incluso variantes animadas. Esto abre la puerta a flujos de trabajo donde puedes manejar ilustraciones complejas o pequeños clips animados en un formato moderno, eficiente y con buenas propiedades de compresión sin pérdidas.
En el capítulo Photoshop, Krita ha dado un salto importante: ahora es capaz de importar y gestionar texto, formas vectoriales, guías y máscaras vectoriales procedentes de archivos PSD. Además, el texto importado puede mantenerse como texto editable y también se puede guardar de nuevo en PSD respetando, en la medida de lo posible, esa estructura.
Este nivel de compatibilidad facilita mucho la vida en entornos mixtos en los que colaboras con gente que sigue usando Photoshop o en estudios donde convivís con varios programas a la vez. Krita se convierte así en una herramienta más amigable dentro de pipelines profesionales exigentes.
Por último, para quienes trabajan con contenido HDR y multicapas en Windows y Linux, la combinación Radiance + JPEG XL + PSD sólido convierte a Krita en un hub muy competente para gestionar proyectos complejos, desde concept art y cómic hasta storyboards animados.
APIs de Python, plugins y personalización avanzada
Una parte menos visible para el usuario medio, pero clave para el futuro del proyecto, es la ampliación de la API de plugins en Python. A partir de estas versiones, los desarrolladores y artistas técnicos pueden crear extensiones más potentes, incluyendo generación de pinceladas, nuevos elementos de interfaz y métodos adicionales para clases ya existentes.
Además, se ha incluido una API de pintura para Python, que permite interactuar directamente con las herramientas de dibujo desde scripts. Esto abre la puerta a automatizar procesos específicos, crear asistentes para cómic, sistemas de generación de patrones, utilidades de exportación complejas o cualquier cosa que se le ocurra a la comunidad.
Se acompañan también nuevos plugins de Python preinstalados, que sirven tanto de ejemplo como de ampliación inmediata de capacidades. Para los usuarios más avanzados, este ecosistema de scripts convierte a Krita en una plataforma extensible, no solo en un programa “cerrado” con un conjunto fijo de herramientas.
Instalación y estado en Linux, Windows, macOS y otras plataformas
Krita sigue siendo una aplicación multiplataforma disponible para GNU/Linux, Windows y macOS, y conviene revisar cuánta memoria RAM necesitas para tu PC y móvil, con binarios oficiales distribuidos desde su web en versiones estables y en compilaciones de prueba o betas. En Linux, los desarrolladores ofrecen especialmente formatos AppImage y código fuente en tarball, mientras que Flatpak y Snap se mantienen desde la comunidad (a menudo verificados, pero no siempre a la última versión).
En muchas distribuciones, el formato AppImage ha sido durante años la forma más sencilla de probar Krita, ya que se trata de archivos autocontenidos que solo requieren marcarse como ejecutables. Sin embargo, se observa que varias distros empiezan a dejar de lado AppImage poco a poco, lo que puede empujar al proyecto a replantear su estrategia de distribución en el futuro cercano.
Para usuarios de Ubuntu y derivados que prefieran integrar Krita en el sistema, existe el PPA “kritalime”, que se puede añadir con los clásicos comandos de terminal (add-apt-repository, apt install, apt upgrade) cuando las nuevas versiones estén disponibles. No obstante, suele haber un pequeño desfase temporal entre el anuncio oficial y la presencia de paquetes en los repositorios.
En Windows, la instalación es más directa: se descarga el instalador oficial desde la web de Krita, se ejecuta y listo. Además, en esta plataforma el usuario puede decidir si quedarse en la rama estable 5.3 o ir probando las builds de 6.0, sabiendo que la segunda es todavía experimental pero ya plenamente usable para tests serios y exploración de funciones nuevas.
En Android y ChromeOS, la situación es distinta: Qt6 no está oficialmente soportado en estas plataformas en el momento del lanzamiento, por lo que se recomienda seguir en la serie 5.x (y concretamente 5.3 cuando esté disponible), que hereda buena parte de las mejoras de código de la 6.0 pero se compila contra Qt5, manteniendo así compatibilidad.
El resultado global de esta estrategia de doble rama, más todas las mejoras internas de color, texto, cómic, pinceles, formatos y API, es que Krita se consolida como una herramienta de pintura digital tremendamente sólida para artistas que trabajan en Wayland, en Windows o en macOS, con un pie firme en la estabilidad de Qt5 y otro pisando a fondo el acelerador de Qt6 y los protocolos gráficos modernos.
